Daniel Rodríguez Feria

La escena se ha repetido más de una vez. Dj joven, aún poco conocido, que intenta hacer su camino en esto de la música electrónica se acerca a mi para que le ayude a crear su logo. Siempre que ha ocurrido esto digamos que en mi cabeza a ocurrido lo típico del Angelito y el Demonio que me intentan convencer de que acepte o no el trabajo.

Por un lado el Diablillo me dice:

-Eh! Necesitas pagar facturas, acepta el trabajo, haz el mejor logo que puedas, coge el dinero y sigue tu camino.

Por el otro, el cabrón del Angelito suelta:

-Sabes que no lo necesita, no es todavía una marca y muy probablemente que pretenda usar un logo cuando no es nadie solo conseguirá que los demás piensen en el enorme ego del chaval.

Ahora quedaría muy bien decir que he escuchado a mi Angelito pero sería mentira. Al menos no siempre. Uno tiene que comer y de vez en cuando le he chocado la mano a mi Diablillo, he puesto la mejor de mis sonrisas y con el dinero en la mano hemos corrido como nunca.

Pero, ay! siempre hay un “pero”. No se donde ni cuando les vendieron la idea a las nuevas generaciones de Dj’s que el primer paso es tener un logo personal, convertirse en marcas. Y se esfuerzan, se gastan dinero y pierden mucho tiempo, que deberían estar dedicando a lo realmente importante (la música), para tener su propio marca. Su propia marca que todavia no quiere ni dice nada por que todavia no son nadie. Y ahí está el maldito problema. Atentos jóvenes DJ’s, os voy a explicar un par de detalles:

1. Una marca siempre tiene una historia que contar. Como vas a crear una marca si todavía no tienes nada que contar? Una marca vacía, sin nada que contar es mucho más perjudicial que no tener una marca.
2. Además, tener una marca o intentar convertirte en ella a veces puede ser perjudicial. En comunicación siempre se dice que gran parte del trabajo es saber jugar con las expectativas. Plantéate una idea, si todavía no eres muy muy conocido estas seguro que es buena idea generar expectativas que no son reales? No hay nada peor que expectativas no cumplidas. Mejor estrategia? Supera las expectativas siendo más humilde y honesto.
3. Habrá mucha gente que le encantará tu logotipo. Pero habrá también bastante gente que le parecerá que pecas de soberbia al pretender generar todo un entorno corporativo en torno a ti. Vamos, que posiblemente habrá bastante gente que piense que eres un flipado.
4. Tu logo va a tener pocas oportunidades de aparecer. Por qué? Porque salvo en tu propia comunicación (es decir, básicamente en tu Facebook y en tu Soundcloud) tu logo no saldrá por ninguna parte. Prácticamente ningún promotor (y el diseñador que trabaje para el) va a tolerar ni va a perder ni un minuto en incluir en flyers y artworks tu logo. Por que su fiesta es lo importante y la marca que gira en torno a esa fiesta es lo que debe prevalecer, si empiezan a incluir todo tipos de logos de Dj’s en sus flyers, perderán todo el concepto y lógica estética en el que posiblemente habrán trabajado bastante.
5. Y relacionado con esto último. Imaginad un mundo en el que todos los Dj’s tengan su propio logo y exijan que aparezcan en todos los flyers. Ese día yo prometo que o me retiro o me pego un tiro. Conseguiréis que los flyers parezcan un coche de F1 y visualmente den puta pena.
6. A no ser que te dediques a eso del “EDM” en el resto de géneros por norma general eso de los logos se ve como algo garrulo y de creído.

Mi consejo? Cuida tu verdadero producto: la música. Haz un trabajo realmente bueno con ella y si acaso, cuida tu imagen. Ten unas buenas fotos, cuida tu manera de vestir y actuar cuando estés en un club y sobretodo se profesional. Eso va a ser tu verdadera marca. Todo lo demás, tranquilo que llegara, pero no, todavía no es el momento.

Va a sonar a que me tiro piedras sobre mi propio tejado. Y teniendo en cuenta a lo que me dedico puede ser. Pero que quieres que te diga…

Alguien tenia que decirlo!

Si hay algo que me gusta especialmente de mi profesión es la cantidad de cosas que llegas a aprender. Te acabas convirtiendo en un experto en cualquier tema.  Ya me lo dijo una vez un profesor durante mis estudios de diseño: Una de vuestras labores como diseñadores es acabar conociendo a vuestro cliente y su producto incluso mejor que vuestro propio cliente. Que tienes un encargo para una marca de embutidos? Pues te vas a experto en chorizos y salchichones. 

A mi me ha tocado (al menos por ahora) el mundo de la música electrónica. Y la verdad es que cada día le doy más la razón a mi profesor. En un año he pasado de no distinguir el House del Techno a saber que es un break, que es eso de los BPM o por que los subgraves son tan importantes. He pasado del desconocimiento absoluto a descubrir un nuevo mundo desde una posición privilegiada. Por que parte de mi trabajo es entender cada uno de los pensamiento y ideas que se les pasa por la cabeza pero siempre mirando un poco desde fuera, como un extraño al que le permiten dudar de todo, preguntar cualquier cosa y de vez en cuando romper un poco sus esquemas.

Después de conocer un poco de primera mano como funcionan he sacado algunas conclusiones de como es trabajar con Dj’s:

1. Son gente con buen gusto pero con resistencia al cambio. Esto se podría aplicar en muchos mundos pero la verdad es algo que me sorprendió bastante. Lo del buen gusto no, pero si lo clásicos que llegan a ser. Están muy acostumbrados a unos códigos, una estética y cuesta un poco que aprueben ideas más arriesgadas. Toca muchas veces explicar cada uno de tus pasos, en eso, son de los clientes más complicados que he llegado a tener. Lo evalúan todo y vas a tener que justificar muchísimo tus ideas. Por un lado puede llegar a ser tedioso pero por el otro, hace que te vuelvas muy pero que muy exigente con tu trabajo.
2. Lucha de egos. Esto es algo que a veces llega a complicarte un poco la existencia. Todos luchan por aparecer más grande en los carteles y a veces llega a situaciones realmente surrealistas. Llamadas a última hora del manager de turno exigiendo saber por que el nombre de su artista está mas pequeño que otro o por que está segundo y no primero. Además de los consabidos Labels y Colectivos que deben acompañar su nombre. Y eso con suerte! En el peor de los casos tendrás a un Dj exigiendo que su nombre debe aparecer usando un logotipo (muchas veces infumable) haciendo que toda composición y buen gusto se vallan a la mierda y que un flyer que empezaba a ser genial acabe siendo horrible.
3. Bienvenido al Caos. No siempre, pero por norma general en este mundo todo ocurre al último momento, siempre se les ocurre algo para ya. Es una dinámica agotadora pero reconozco que también suele ser muy estimulante. Soy un poco masoquista, si. Ah! Y recuerda que su jornada no suele empezar a las 9 si no a las 14h como muy pronto.
4. Libertad. Esto esta relacionado con el primer punto, pero quiero extenderlo un poco más por que es de lo mejor de trabajar en este mundo. Si sabes explicar tus ideas, y son buenas, vas a poder hacer autenticas locuras. Soluciones gráficas que en muchos otros sectores serian impensables, aquí las he podido realizar.
5. Reconocen el mérito. Si les gusta lo que haces lo van a reconocer. No solo a ti personalmente. Publicamente. Y eso amigo, es muy bueno para el negocio. Y para que tu paciencia y tus energías no desaparezcan, también.

Podría seguir durante mucho rato con el tema pero no me quiero alargar más. A modo de conclusión diré que, aunque a veces es complicado, nunca me he sentido más cómodo y orgulloso de mi trabajo. Y eso en parte es gracias a este mundo de la música electronica.

Y si por un casual eres Dj y estas leyendo esto: Escucha a tu diseñador, cuídalo y dale la oportunidad de sorprenderte, no te arrepentirás.